artificiel ist eine Künstlergruppe für digitale Kunst aus Montreal, mit neben Alexandre Burton und Julien Roy einer ganzen Reihe anderer ständiger und wechselnder Mitglieder. Gemeinsam widmen sie sich der Manipulation von Formen und Ideen und verbreiten ihre Ergebnisse in Performances und Installationen mit den Formaten neue Medien, Musik und Video.

Richard Barbrook ist Senior Lecturer in Politikwissenschaft an der Universität von Westminster und der Autor von Imaginary Futures (2007). Seine Essays beschäftigen sich damit, wie Handel und Kooperation im Internet aufeinanderprallen.

Ben Huang ist heute einer der gefragtesten DJs Chinas. Nach einer Ausbildung als Tänzer  begann er seine Musikkarriere als Autodidakt erst in den 1990er Jahren und konnte doch sehr bald der Pekinger und Shanghaier Clubszene ausschlaggebende Impulse geben.

Nicolas Bernier kommt von der elektroakustischen Komposition und arbeitet sowohl mit akusmatischer Musik, Live-Electronica, Installations- und Videokunst, sowie für Theater, Tanz und Film. Bei der transmediale.10 zeigt er die Weltpremiere von La Chambre Des Machines zusammen mit Martin Messier.

Ilze Black is a media artist and producer. She has curated numerous media productions, art events and happenings in and around London during last 10 years. She is one of the co-founders of the networked media arts collective Take2030 and Class Wargames...

Die vielseitigen Projekte des italienischen Künstlers Marco Brosolo reichen von visuellen Arbeiten auf Papier und Video über Soundtracks für Theater- und Stummfilmproduktionen zu experimentellen, elektronischen Intrumenten und Gesang.

Mercedes Bunz ist Journalistin für Technologie und Medien beim Guardian in London. Sie ist ehemalige Online-Chefredakteurin des Tagesspiegel in Berlin und Mitbegründerin des Magazins De:Bug.

Neben einem Abschluß in Anthropologie absolvierte Brad Butler einen MA in Dokumentarfilm am Royal College of Art. Seit 1998 hat Butler mit Karen Mirza eine Reihe von Arbeiten zwischen Dokumentar- und Künstlerfilm geschaffen und 2004 die Plattform no.w.here gegründet.

Die Autorin, Kunsthistorikerin und Kuratorin Carolyn Christov-Bakargiev ist die Leiterin des Museo di Arte Contemporanea di Torino und wird im Jahr 2012 die nächste Dokumenta in Kassel leiten.

José Luis de Vicente arbeitet als Theoretiker und Kurator an Ausstellungen und wissenschaftlichen Projekten zu Medienkunst, Design und Kultur. Zu seinen jüngsten Projekten gehören: The Atlas of Electromagnetic Space, Exhibition Machines und Souls am Nationalmuseum Reina Sofia in Madrid.

Régine Debatty ist eine Bloggerin, Kuratorin, Kritikerin und Dozentin, deren Arbeit sich auf die Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und den Sozialwissenschaften konzentriert. Sie betreibt den Blog we-make-money-not-art.com und schreibt Beiträge für europäische Kunst- und Kulturzeitschriften.

internationally reknown  in the new media arts and activist circles for the software he has developed. He used to work in Multimedia institute in Croatia, where he was the lead developer of a popular NGO web publishing system (TamTam), Aleksander has a broad spectrum of programming experience having worked on many projects from multiplayer games, library software, financial applications, artistic projects, web site analysis applications, and building systems for managing domain registration. english only

Victoria Estok (born 1978) is an artist, living and working in the US.

Feng Mengbo, der zur Documenta 1997 und 2002 eingeladen wurde, gilt als einer der führenden Medienkünstler Chinas. Mengbo untersucht sowohl zutiefst Persönliches wie soziopolitische Themen. Stil, Inhalt und kulturelle Implikationen von Videogames prägen seine Ästhetik maßgeblich.

Eric Gunther studierte Informatik und Ingenieurwissenschaften am MIT. Er ist einer der Gründungsmitglieder des für den transmediale.10 Award nominierten Kunst- und Designkollektivs Sosolimited, mit dem er international an Ausstellungen und Performances teilgenommen hat. Als Cephalopod ist er zudem als Tänzer und Beatboxer aktiv.

Adam Hyde was for many years a digital artist exploring digital-analog hybrid broadcast systems. He founded FLOSS Manuals, the Book Sprint method, Booki/Booktype book production platforms and is now mostly engaged with exploring new methodologies for collaborative book production.

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Ryoji Ikeda is one of the world’s finest and most acclaimed electronic artists and composers, authoring stunning performances, audiovisual installations and seminal music.

Der Klangkunst und Performances von Shingo Inao aus Japan leben stark vom Körper des Künstlers. Nicht nur stellt er aus der akustischen Komponente seiner Körperbewegungen komplexe Audioexperimente her, sondern erfindet und baut sich dafür auch seine eigenen sensorischen Instrumente und Aufnahmegeräte.

Michelle Kasprzak is a Canadian curator and writer based in Amsterdam, the Netherlands. She has appeared in Wired UK, on radio and TV broadcasts by the BBC and CBC, and lectured at PICNIC. She founded one of the world’s leading art curating blogs, Curating.info. She has written critical essays for Rhizome, CV Photo, Mute, and many more. Michelle is currently a Curator at V2_ Institute for Unstable Media, Project Director at McLuhan in Europe 2011, and a member of IKT (International Association of Curators of Contemporary Art).
 

Denisa Kera ist Kuratorin und Assistant Professor an der National Univeristy of Singapore. Dort erforscht sie verschiedene Technologien wie STS und interaktive Mediendesign-Perspektiven.

Friedrich Kittler ist einer der wichtigsten und einflussreichsten Medientheoretiker Europas. Den Autor unzähliger, in viele Sprachen übersetzter Bücher, fasziniert gegenwärtig v. a. die Verbindung von Mathematik und Musik im Alten Griechenland.

Aaron Koblin ist ein Künstler mit dem Spezialgebiet Datenvisualisierung. In seinen Arbeiten untersucht er kulturelle Strömungen und neu entstehende Muster anhand von Gesellschafts- und Infrastrukturdaten. Koblin leitet er den Bereich Technologie im Creative Lab von Google in San Francisco.

Von der elektronischen Musik kommend, exterritorialisiert Thomas Köner unsere Erfahrungsfelder des Sehens und des Hörens durch individuelle und kollaborative Ansätze mit Künstlern anderer Medien. Neben vielen Veröffentlichungen auf Labels wie Mille Plateaux, zahlreiche Preise und Ausstellungen weltweit.

Maja Kuzmanovic ist die Gründerin von FoAM, einer transdisziplinären Organisation unter dem Motto "züchte deine eigenen Welten". Mit einem universitären Hintergrund in Design Forecasting und Interactive Media, wurde sie 1999 vom MIT als eine der 100 weltweit besten "Young Innovators" gelistet.

Steve Lambert (born 1976) is an artist, living and working in the US.

Andrea Lange untersucht in audiovisuellen Installationen und Performances die Bedeutung der Technik in unserer fragilen Welt. Sie studierte bei Rebecca Horn Bildende Kunst an der UdK.

David Link ist Künstler, Medientheoretiker und Programmierer. Seit dem Wintersemester 2009/10 besetzt er die neu konzipierte Professur „Experimentelle Technologien im Kunstkontext“ an der HGB Leipzig. Im Mittelpunkt seiner Forschungsarbeit steht die Entwicklung einer Archäologie von auf Algorithmik beruhenden Geräten.

Ursprünglich aus Nordengland, lebt Lord Cry Cry nun schon seit mehr als 10 Jahren in Berlin, wo der Geräuschemacher und Sound Designer in seinem kleinen Tonstudio Spiel- und Dokumentarfilme vertont. Kürzlich veröffentlichte er eine liebevoll gestaltete 7'' auf Blunt Force Trauma Records.

Stefan Lutschinger is a philosopher, curator, lecturer and novel character in Luc Just Gross’ Glatteis - Neue Meister.
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Tapio Mäkelä is a researcher and media artist based in Manchester, UK and Helsinki, Finland. He is currently an AHRC Research Fellow at the Department of Creative Technology at the University of Salford. He is working on a book about social and cultural uses of location based media. Mäkelä is a co-founder of Marin Association and M.A.R.I.N. (Media Art Research Interdisciplinary Network), an art, science and ecology research residency and network initiative.

Justin Manor studierte Physik und Medienkunst am MIT und hat Expertenwissen in Software-Entwicklung. Er ist einer der Gründungsmitglieder des für den transmediale.10 Award nominierten Kunst- und Designkollektivs Sosolimited, mit dem er international an Ausstellungen und Performances teilgenommen hat.

Marcel René Marburger studied Art History, German Literature and Philosophy at the University of Cologne with a PhD on theoretical art relevance in Vilém Flusser’s writings.

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Puerto Rico born artist and filmmaker Yvette Mattern’s performances, videos, public art works and sculptures explore the concept of ‘liminality’ as a metaphysical and subjective conscious state of being.

Thomas McIntosh studierte Architektur an der Carleton Universität in Ottawa und der TU Berlin. Seine Arbeit wurde mit einer Reihe international bedeutsamer Preise und Stipendien geehrt. Seit 1998 arbeitet McIntosh als [The User] mit Emmanuel Madan zusammen.

Doreen Mende ist Kuratorin und Kunsttheoretikerin. Sie hat mehrere Ausstellungen zu Audiokulturen organisiert, sowie zahlreiche Essays verfasst. In Berlin, wo sie lebt, hat sie den Projektraum GENERAL PUBLIC mitbegründet. Zur Zeit promoviert sie in Curatorial/Knowledge bei Goldsmiths in London.

Karen Mirza studierte Malerei am Camberwell College of Art London und Film und Video am Royal College of Art London. Zur Zeit beschäftigt sich Mirza mit Themen wie 'die Imagination und das Alltägliche' oder 'das Psychoanalytische und das Politische'.
Zusammen mit Brad Butler gründete sie 2004 die Plattform n.o.w.here.

Susan Neiman leitet das Einstein Forum, Potsdam. Sie wurde in Atlanta, Florida geboren und studierte Philosophie bei Harvard und an der FU Berlin. Bei Yale und der Tel Aviv Universität war sie Professorin für Philosophie, bevor sie zum Einstein Forum kam.

Der Komponist und Musiker Charlemagne Palestine steht in enger Verbindung mit der amerikanischen minimalistischen Musik der 1960er und ist zudem einer der wenigen zeitgenössischen Carillonneurs weltweit. Seine Stücke entfalten sich über lange Zeiträume und hüllen ihre Zuhörer in hypnotische Rhythmen.

writes about culture, science and technology for the Spanish media, encompassing newspapers, online journals and printed magazines. She is a long term contributor and founder of the online media arts journal Elástico and is the author of La Petite Claudine, a widely read blog in the Spanish language about art, literature, free culture, pornography (and everything in between). english only

Daniela Alina Plewe entwickelt und produziert Medienprojekte, forscht und arbeitet als freie Beraterin. Zur Zeit erforscht sie transaktionale Medien in Kunst und Wirtschaft. Seit 2005 lebt sie in Singapur und lehrt an der National University of Singapore.

Influenced by philosophy and science, American-born artist and filmmaker Reynold Reynolds works primarily with 16mm and Super 8mm film as an art medium. He has developed a common film grammar based on transformation, consumption and decay. Reynolds' depictions frequent disturbed psychological and physical themes, increasingly provoking the viewer's participation and dismay. He was awarded the John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship in 2003 and in 2004 he was invited to The American Academy in Berlin. He has received numerous awards, including the Distinction Award at transmediale.09.

Alexander Rose ist Direktor der Long Now Foundation, einer Organisation, die der heutigen "Schneller-Billiger-Gesellschaft" etwas entgegensetzen will, um ein „langsameres, besseres Denken" zu fördern. Von ihm mit-realisierte Projekte waren die 10,000 Year Clock mit Danny Hillis, The Rosetta Project, sowie die Long Now Seminare über langzeitliches Denken.

John Rothenberg studierte Architektur am MIT. Er ist einer der Gründungsmitglieder des für den transmediale.10 Award nominierten Kunst- und Designkollektivs Sosolimited, mit dem er international an Ausstellungen und Performances teilgenommen hat.

Florian Rötzer ist ein deutscher Journalist. Er studierte in München Philosophie, Pädagogik sowie Psychologie und ist Chefredakteur beim Online-Magazin Telepolis, zu dessen Gründern er auch gehört.

Der digitale Künstler Félix Luque Sánchez arbeitet unter dem Pseudonym Othersounds. Seine audiovisuelle Installation Chapter I - The Discovery hinterfragt die Wahrhaftigkeit des Sichtbaren und strebt nach den Grenzen von künstlicher Intelligenz und Science Fiction.

Max Senges (1978) works in Google's Policy Team in Berlin to liaise and collaborate especially with colleagues from academia and civil society in Germany, Switzerland and Austria.

Bengt Sjölén ist ein in der Home Computer Demo Szene verwurzelter unabhängiger Designer/Hacker/Aktivist im Feld von Software und Hardware aus Stockholm.

Der Marshall McLuhan Guest Lecturer des Jahres 2010, Graham Smith, ist ein Künstler/Erfinder, der bereits seit den frühen 1980er Jahren die Grenzen von Kunst und Wissenschaft mittels Werken auslotet, die Robotik, virtuelle Räume, Fotografie und Telepräsenz in sich aufnehmen.

Berater und Projektmanager für Medien-, Web 2.0-, Kulturprojekte und Events und Herausgeber von "Der 100.000 EURO JOB - Nützliche und neue Ideen zum Thema Arbeit" (http://100.000-euro-job.de).

Der Künstler Damian Stewart arbeitet mit Ton, Code, Licht und Elektronik, um unsere räumliche Wahrnehmung über unser rein physisches Erleben hinaus zu erweitern.

Joy Tang ist Gründerin der oneVillage Foundation, einer globalen gemeinnützigen Organisation, die Dank innovativer Ansätze Informationstechnologien in Entwicklungsländer bringt.

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His research is focused on the countervailing impact of peer processes and information enclosure on cultural production and social life.

Die Kulturproduzentin Nicola Triscott arbeitet im Bereich Darstellende, interdisziplinäre und Bildende Künste. 1993 gründete sie The Arts Catalyst, eine britische interdisziplinäre Kunstorganisation Künstlerprojekte, die sich auf experimentelle und kritische Weise mit Wissenschaft auseinandersetzen.

Mushon Zer-Aviv is a designer, an educator and a media activist based in NY & Tel Aviv. His work involves media in public space and public space in media. He explores the borders of collaborative models as they are redrawn through politics, design and networks. Mushon is an honorary resident at Eyebeam.org and has been teaching at NYU, Parsons and Bezalel. He blogs at Mushon.com.

Die französische Künstlerin Rachida Ziani macht Sound Installationen und Performances mit Elektrizität. Zusammen mit Dewi de Vree (nl) entwickelte sie Elektrolab, eine Reihe von Klanginstallationen und Performances auf der Grundlage elektrochemischer Regeln.

Siegfried Zielinski is a media theorist focusing on art theory, history, media archeology and variantology. Since 2007 he is professor of Media Theory at the Institute for Time Based Media at UdK Berlin, and founder of the _Vilém_Flusser_Archive.

Die Londoner James Auger und Jimmy Loizeau verfolgen in ihrer Zusammenarbeit als Auger-Loizeau einen interdisziplinären Ansatz und verbinden Produktdesign, Ingenieurwissenschaften und Bildende Kunst. Gemeinsam mit dem Ingenieur Alexandar Zivanovic (uk) haben sie die Carnivorous Domestic Entertainment Robots entwickelt.